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京剧梨园世家传承现状

时间:2018-12-27 14:38  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  京剧梨园世家传承现状

  搜狐文娱 2013-09-02 08:39

  74岁的杨少春是家族第四代武生,继他之后,杨家就再也没有武生接棒人了

  谭家六代扮演的“黄忠”。

  国度京剧院文武老生李阳鸣本年6月因病英年早逝的动静令人婉惜。他的离去不只让梨园界得到了一位文武兼备的青年演员,也令身为梨园世家的李家痛失最得力的传人。1976年出生的李阳鸣是出名京剧表演艺术家、“北派猴王”李万春之孙。他3岁学戏,6岁就同爷爷一路登台表演《闹天宫》,有着“六岁红”“小万春”等称号,是李家第四代传人。无论是嗓音、扮相仍是身手,李阳鸣都是平辈演员中的佼佼者,也是秉承李家衣钵、续写李氏传奇的最佳人选。他是继李小春(李万春长子,李阳鸣伯父,1990年52岁时同样盛年早逝)之后,最有但愿承继李万春先生艺术的李家儿女,他的逝去令李家京剧艺术传承再遭重创。现在,李阳鸣的坟场选在北京华夏陵寝,这里也是其祖父李万春坟场地点地,祖孙二人同葬一处。

  从李万春之父、清末出名武花脸演员李永利到李万春、李少春(李万春妻弟)、李小春,再到李阳鸣,四代传承的李家京剧传奇如统一个文化符号,映照着梨园世家承先启后、繁殖生息、血脉相传的成长脉络。自1790年徽班进京至今,已过去了200余年。在这两个多世纪的沧桑变化里,梨园界的后辈们撑起了数辈人植根的复杂家族基业。在这些家族中,一代代优良演员集百家之长,在承继衣钵的同时积极摸索奇特的艺术气概,降生了诸多门户。时至今日,这些梨园世家的百年玄音安在?他们的家族传领情况若何?记者目前对部门梨园世家进行了走访查询拜访。

  “四大名旦、老生”后人今安在

  晚年,创作发明京剧史诗传奇的梅、尚、程、荀“四大名旦”曾雄踞舞台,为京剧的传承成长做出了庞大贡献。梨园世家身世的梅兰芳集京剧花旦艺术之大成,嗓音高宽清澈、圆润甜脆。梅兰芳有9个孩子,可惜5个先后夭折,其余4个中只要小儿子梅葆玖和女儿梅葆玥活跃于京剧舞台。1934年出生的梅葆玖10岁学艺,得其父梅兰芳亲传,是独一承继父亲花旦衣钵的梅派传人。女儿梅葆玥结业于上海震旦大学教育系,后成为北京京剧院次要演员,工老生行当(现在已逝世)。姐弟俩男工花旦,女工老生,一度成为梨园美谈。梅兰芳的另两个儿子梅葆琛和梅葆珍都处置了其他行业,他们的环境外人知之甚少。梅家第三代中没有处置京剧艺术的,第四代中梅葆琛之孙、梅卫华之子梅玮业余进修梅派花旦艺术,是梅兰芳专一进修了京剧表演艺术的重孙。现在,梅葆玖最大的可惜是梅派的衣钵在他的下一代没有嫡亲传人。令人欣慰的是,梅派的家族艺术真传已成为梨园界的公共财富,现在,全国各大京剧院团都有梅派传人。

  程砚秋是“四大名旦”中的后起之秀,他年纪最小,演艺生活生计起头得最晚,倒是他们之中最早故去的。梅兰芳、尚小云、荀慧生都有后人承继其遗志,惟独那幽咽委婉的“程腔”没有由其后代传承下去。究其缘由,程砚秋儿子程永江在接管记者采访时说:“父亲程砚秋是落寞的贵族,曾念过私塾,他的价值观是:子孙儿女永久不妥艺人,即便成了名别人也看不起。在父亲的家训指导下,大哥程永光9岁被送到瑞士世界学校读书,后考入日内瓦大学化学工程学院,结业后成为一名交际官;二哥程永源当了农人,后在当局部分工作;独一的姐姐虽然具备学戏的先天劣势,也最终无缘戏曲;而我自幼师承徐悲鸿,学俄语留苏6年,曾任地方美术学院美术史系主任,后来下海经商。”现在, 3位兄姐都已故去,只要80岁高龄的程永江还在几十年如一日地拾掇史料,研究父辈的程派艺术。这位有着较高学问涵养和学术积淀的白叟已连续出书了《预霜实录回忆程砚秋》、《程砚秋史事长篇》、《程砚秋戏剧论文集》、《程砚秋百年诞辰画册》、《我的父亲程砚秋》、《程砚秋戏剧艺术30讲》、《程砚秋天志》等多部著作,是“四大名旦”家族中拾掇史料最全面的后人。“除了舞台呈现外,承继的形式该当有良多种,收集和拾掇史料也是一种传承。”程永江说。

  “四大名旦”之一的尚小云膝下有3个儿子,长子尚长春、次子尚长麟和三子尚长荣纷纷投身于京剧舞台,老迈学了武生,老二承继了父亲的花旦,老三则是花脸名家。现在这个京剧世家中,父亲、长子、次子均已故去,仅有现居上海的三子、名净尚长荣独撑尚家的门面,而尚长荣的3个儿子都没处置戏曲工作。比拟梅派、荀派、程派而言,尚派的门生虽不少,但除了尚小云亲传门生孙明珠和嫡传门生尚慧敏外,几乎找不到具有影响力的传人。尚派艺术的式微,除戏曲艺术本身日趋萎缩的大布景外,与其本身特点也有必然关系。尚长荣说:“尚派艺术对门生的要求很高、很全面,需要唱做并重、文武兼备,而现在良多有嗓子的不会做,会做的又没嗓子,传承尚派有难度。”

  名列“四大名旦”的荀慧生本有多位后代,但一场突如其来的瘟疫使他数日之内痛失母亲、兄嫂、后代共7位亲人,尔后代中子承父业的也惟有荀令香。13岁时,荀令香在父亲的放置下师从程砚秋,成为这位开创了“程派”艺术大师的“开门门生”。荀令香的后代中,除长子荀皓佳耦别离工武生和武旦外,其余后代均未从艺。虽然荀家后人无力承继祖上衣钵,但荀慧生终身收徒浩繁,由其亲传和指点的门生不可胜数,毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等都是荀派艺术的传承人,还有很多人虽未拜师,但多得其亲授。荀皓在接管记者采访时暗示:“一个门户的传送不完全倚赖于家传,外姓有前提的承继人同样是很好的传承者。”

  除“四大名旦”外,名列前后“四大老生”的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚孝伯家族也都是京剧史上显赫一时的梨园世家。此中尤以马连良开创的马派艺术影响深远,享誉半个世纪盛名不衰,直至今日。马连良家族为五代梨园世家,他的父亲马西园在京开设茶馆,经常引来名伶、票友的收支。马连良8岁收北京喜连成科班学艺,10岁便登台表演崭露头角,在20年代与余叔岩、高庆奎一路被誉为老生“三大贤”。马连良有七子四女,仅长子崇仁、七子崇恩(后改行)和小女小曼入梨园,重孙马俊男习老生。余叔岩身世三代梨园世家,祖父余三胜工老生,为老“三鼎甲”之一,其父余紫云工青衣,位列清末“同光十三绝”。余叔岩被誉为京剧生行继谭鑫培之后的第二座里程碑,但其死后嫡传无人。

  重生代续写梨园传奇

  比拟“四大名旦”的家传至今大都不外三代的汗青,另一梨园世家谭家的七代传承却成为了京剧史上的一个传奇。这个世所稀有的艺术家族七代都处置统一戏种、统一行当,且一脉相承都是名角,整个家族算下来共40多人处置京剧事业,可谓一部“浓缩的中国京剧史”,成为了中国戏曲一个稀有的文化现象。

  自1863年谭鑫培随父亲谭志道在京城“广和成”搭班演戏算起,谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩,谭门前后出了七代老生名伶。被尊为京剧界开山祖师的谭鑫培是此中的最精采代表,其唱法世称“谭派”,后世宗谭者颇多,有“无腔不学谭”的说法。谭鑫培的儿子谭小培不只承继了全数家学,更培育了他的儿子谭富英。谭富英成长立异了“新谭派”,后被誉为“四大老生”之一。谭派第五代谭元寿少年进入富连成科班,有结实全面的功底,他将谭氏家声的精髓表现无遗,并因主演现代京剧《沙家浜》(饰郭建光)而驰誉全国。谭元寿之子谭孝曾是北京京剧院谭派当家老生,他的儿子谭正岩是谭家第七代,刚三十岁出头,其扮相、唱腔颇有谭富英遗风。值得一提的是,谭门七代既保留着谭门艺术中一脉相承的谭派精髓,又连系各自的特色成长立异,使谭派艺术一直与时俱进葆有时代的活力。“高祖创下谭派艺术不容易,我们顶着谭家的光环义务感很强、社会压力也很大。现在,谭家上下已把计谋目光转移到谭正岩身上,为他见机而作拾掇剧目。日后,若是谭正岩生了儿子,我们也但愿他能承继祖上基业。”谭孝曾说。

  记者在采访中发觉,除了谭家七代这种为世人乐道的世家传奇外,梨园世家中至今仍存有第八代甚至第九代的传承人。只是这些家族还不为人知,且不像谭家那样属于一脉相承。梨园罗姓家族至今已是第九代梨园世家,共40余人从艺,且代代出现出梨园出名人士。罗家第一、二代都习徽剧(京剧的前身),到第三代才起头处置京剧艺术。罗巧福为清同治、光绪年间出名花旦演员,习青衣兼旦角,因其演唱融有梆子腔调的“哈哈腔”,被同仁称为“嘎嘎旦”。而他的儿子罗福山和罗寿山别离工老旦和丑行。罗家第五代共有7人从艺,到第六代达到17人,为历代从艺人数之最。第八代和第九代从艺人数较少,只要习丑行的罗宁和习老生的罗兰。罗兰是罗家刚冒出的一支新苗,才15岁。以京腔武生迟宝财为首的迟家至今也是八代梨园世家,迟门八代数十人从艺,为京剧事业做出了极大贡献。电视持续剧《西纪行》中唐僧的扮演者迟重瑞就是迟家的后人之一,而程派名家迟小秋能否为迟门后裔,属于哪支、第几代另有待考据。

  京剧叶派创始人叶盛兰家族为五代梨园。曾祖父叶廷科,清道光年间从太湖贩茶、笋至京,后假寓。祖父叶中定始入梨园,学艺于老嵩祝班,后为四喜班净角台柱。父亲叶春善开办了出名的旧式京剧学校富连成社并终身任社长,是成绩杰出的戏曲教育家,叶盛兰为他的第4个儿子。叶盛兰的儿子叶少兰也是京剧界的俊彦,7岁随父学艺,他嗓音宽亮,文武兼长,在承继父辈衣钵的根本上把京剧小生的表演和声腔艺术推向了一个新的高峰。叶少兰、许嘉宝佳耦为梨园夫妻,儿子叶明为小生演员。现在,叶盛兰的传人除了他的次子叶少兰以外,再传门生也遍及全国,现代京剧小生十有八九都在进修叶派。

  除了花旦、老生、小生等行当外,梨园世家在武生、丑行等范畴也有世代相袭的保守。以杨小楼为代表的杨家眷于专工武生的七代梨园世家,杨二喜、杨月楼、杨小楼、杨桂子、杨宗年为杨家前五代。杨家的第六代更是可谓枝繁叶茂,杨学敏、杨长秀、杨长和均是“门里”的人。杨长秀之子杨朔现在为杨家第七代。出名武生演员杨少春身世梨园世家,他的父亲杨盛春是富连成一辈杨派武生名宿,曾祖杨隆寿与俞菊笙、姚增禄都是统一期间的名武生。杨少春结业于中国戏曲学校,上世纪50年代末即加盟北京京剧团,与马、谭、张、裘、赵等门户大师同台表演,是阿谁期间武生新秀的俊彦。得益于武生行当的历练,现在已年过七旬的杨少春仍然思维火速、精力矍铄,还阐扬余热在中国戏曲学院担任客座传授。谈到杨家的传人,杨少春告诉记者:“我女儿不爱唱戏,在旅行社工作。只要弟弟的孩子、我的侄女曾唱戏习花旦,但现在已转行做影视,我们杨家武生行当没有接棒人。”梨园丑行一代宗师、戏曲教育家萧长华一家也是出名的梨园世家,其父萧永康是与程长庚、卢胜奎、杨月楼等同期间并同台献艺的出名丑角演员。他的儿子萧盛萱、孙子萧润增、萧润德、萧润年均得其真传。现在,萧润德的儿子尚承继着祖上的基业,至于第五代此后将何去何从还不得而知。

  世代联婚的复杂梨园家族

  提到梨园世家,有一小我物不得不提,他就是耗尽毕生精神为梨园世家修家谱的人刘嵩昆。“少年随父进剧场,青年学演十一郎。中年常做梨园客,老年灯下做文章”是对刘嵩昆终身的实在写照。爱戏如命的刘嵩昆既不是专业作家,也不是梨园后辈,更不是文艺工作者,他只是一名通俗的戏曲快乐喜爱者,凭着对京剧艺术固执、痴迷的热爱和对梨园世家谱系高度的义务心,以锲而不舍、金石可镂的精力权利为梨园世家修订家谱。为拜候知情者,10多年来他风里来雨里去,骑坏了6辆自行车;晚上看戏他老是提前参加,从不放过任何征询的机会。2007年,他花费大量心血编纂出书的《京师梨园世家》问世,填补了我国戏曲史上没有系统、全面的梨园世家合谱的空白。

  在位于北京崇文门外的东花市富贵园小区,记者见到了这位76岁的“老戏痴”。这位身患严峻哮喘、措辞都上气不接下气的白叟一提起梨园家谱就两眼放光,他的查询拜访材料和笔记充溢着家里的每个角落,内容涉及梨园世家的纵向师承、横向联婚、私寓科班、授徒传艺、梨园故居等,在他拿出的一本简陋的德律风簿上,密密层层写满了按生旦净末丑等行当划分的梨园世家人员名录。他每年亲近关心梨园后世的家族变更环境,对归天的和新入梨园的后人都逐个进行记实,并筹算从头修订梨园世家家谱。刘嵩昆告诉记者:“仅北京一地,就有160多个京剧梨园世家,他们形成了京剧艺术保存繁殖的复杂家族,且良多家族之间都互相通婚,有着错综复杂的血亲连带关系,有的以至近亲成婚,是谓骨肉还家。这种连环套似的亲套亲关系动一牵百,难以梳理。目前,绝大大都梨园世家都在三四五代便竣事了传承,只要少少数世家还在延续衣钵。”

  记者在采访中发觉,自宋代起传播下来的“唱戏的后代只能处置唱戏”“唱戏的只能跟唱戏的门当户对通婚联婚”等遗习是梨园世家得以延续数百年的底子。虽然在清末时这种习俗已不再具有强制性,但它的“余味”仍然摆布着人们的思惟,使得梨园世家不断都是圈内人的“家宴”。杨少春的家族就是千头万绪的梨园世家的代表,他向记者细数了他的家族姻缘:“杨隆寿是梅兰芳的外祖父,梅兰芳的妈妈是杨隆寿的女儿,是我母亲的姑奶奶,我祖父是梅兰芳的亲舅舅,我母亲的爷爷是谭鑫培,我外公是谭小培,舅舅是谭富英,叶盛兰的弟弟叶盛长是我的姨父,也就是我母亲的妹夫。因而,我们杨家与谭家、梅家、叶家都有血亲关系。”

  这种千头万绪、彼此通婚联婚的奇特形态,使得梨园世家形成了复杂的世袭交汇群体。据领会,在活跃京城的160多个京剧世家中,从艺者最多的家族达40余人,少则10余人。此中九代梨园世家1家,八代1家,七代3家,六代近10家,五代近20家,四代有40家,三代有100多家。而一脉相承的唯独只要谭家七代。

  梨园“百大哥店”成绝唱?

  梨园世家作为一个文化现象,延续着京剧承先启后数百年的文化保守,也成为我国京剧史上一道奇特的风光线。梨园世家的成因与其时所处的时代、保存情况以及戏曲艺术的特点慎密相关。旧时职业选择的空间狭小,良多人没有前提做更多的保存抉择,所以必需有一技之长。而戏曲属于民间身手,它可认为一个家族的繁殖生息供给赖以保存的财富和本钱,这种奇特的汗青情况和前提培养了一多量靠戏曲身手谋生的民间戏曲艺人,他们同病相怜、互相扶携、口授心授、代代联婚,构成了子承父业、血脉相连的复杂家族群体。现在伴跟着时代的转型和职业选择的多样化,绝大大都的梨园世家在这个时代已面对断流,只要少少数世家的新苗在祖上创立的基业中延续着家族的香火。

  对此,中国戏剧家协会副秘书长兼理论研究室主任崔伟在接管记者采访时暗示:“家族血缘传承既保留着阿谁特定社会的时代特征,又有戏曲这一行业奇特的艺术纪律。除遗传基因外,演员本身也需要具备必然前提,成功的传承者该当是既承继家族的心理血缘,又承继家族的艺术血缘。梨园世家给他们的后人供给了得天独厚的进修前提和成功的机遇,这是没有家族布景的后人所无法对比的。但物竞天择,不成强求,家族传承也要尊重后人本人的志愿,有志处置戏曲该当激励支撑,不然不必强求。”在中国戏曲学院传授钮骠看来,戏曲人才的培育无外乎4种渠道:世代相传、拜师学艺、科班做科、票友下海,这4种渠道之间又互相穿插和渗入。受遗传要素的影响,梨园世家的家族空气和遗传基因能让后人获得毫无保留的真传,更有益于保留戏曲的民族特色,但时代变化和社会审美需求的变化不成抗拒,梨园世家也要适应潮水应时而变。

  有一些业界概念认为,梨园世家的日渐落寞跟后人们的传承程度也有必然关系。对此崔伟暗示:“传承在于有生命力。梨园世家的传承与八旗后辈的交班分歧,不是简单混个饭碗。无论是血缘传承还长短血缘传承,都力图使传承结果优良化,只要有艺术质量的传承才能鞭策并强大戏曲的成长实力。”在天津艺术研究所名望所长刘连群看来,传承具有着程度凹凸之分,分歧程度的传承,决定着传承对象的前景和命运。“雷同梨园世家这种依托后人接替演绎并使之得以延续的文化遗产,都需要高程度的传承,才能真正实现庇护的方针和任务。低程度的搬演只会形成精髓的流失,若是长此以往,在舞台上留下的将只是剧目标壳。得到了典范的内核,贵重的文化遗产价值也会随之贬值。”刘连群强调。

  而在中国戏曲学院传授傅谨看来,梨园世家逐步式微的底子缘由与社会转型相关。过去的梨园世家都是家班、家族运营,新中国成立后,公有制的企事业轨制改变了梨园世家的家族运营体系体例,粉碎了梨园世家得以延续保存的土壤,使世家的个别行为难再成为可能。

  梨园世家若是在这个时代断流的话,将成为汗青的可惜。若何让梨园世家连绵家族血脉,葆有艺术的生命与活力,使之不成为绝唱?对此,刘连群认为该当顺其天然,他说:“有人进有人出,这是天然纪律。虽然有的梨园世家的链条曾经断了,但这门艺术仿照照旧没有断。艺术的传承该当是流动的,除了家族内传承外,家族外其实也在传承。”崔伟认为,国度对梨园世家该当赐与庇护和支撑。日本的歌舞伎就获得了当局的赞助,传承人被视为国宝和“文化财”,他们以此为职业,既享有社会保障,又履行着传承的义务和权利,更有一份家族的荣誉感。傅谨说:“对于梨园世家而言,当前我们所要做的是不要去粉碎它,若是社会可以或许愈加尊重艺术和事物成长的客观纪律,以家庭为单位的表演体例仍是可以或许具有并延续的。”

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