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京剧的发源地是河南吗

时间:2018-12-23 23:55  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  11586获赞数:62520学生一枚向TA提问展开全数京剧的发源地是北京,是徽剧。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至共国获得空前的繁荣。发源期徽州商人富甲一方,贸易的成功激发了文化消费愿望的高涨。跟着社会经济的成长和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,脚色斗艺,并负责为乾隆下江南收集声色歌舞,不吝重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京缔造了前提。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商特别出名,富甲一方。跟着社会经济的成长和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士医生和殷商富商纷纷蓄养家庭梨园。曾经在外埠商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。持久为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包罗古徽州的处所戏也起头昌隆。他们唱昆腔,因为言语的差别而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“。尤以降生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最出名。徽州艺人带着乡音下扬州,获得了徽商们的亲情惠顾和重金搀扶。他们或出没于船埠街肆,或为徽商富贾所容留。身手获得成长,乡音也渐占优势。值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品尝极高的戏曲鉴赏家,他酷好戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭馆请客,客至以数百计”。他把各类名角聚在一路,又让分歧声腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放款式。“乱弹”乱唱,红火非常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人,清李斗在《扬州画舫录》中就如许写道:安庆色艺最优,盖于当地乱弹,故当地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越亲近。而出现出多量戏曲家的“徽班”,也在新的汗青前提下获得了进一步的成长。无石不成班

  石牌是安庆市怀宁县一个陈旧的集镇,“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。其时的石牌除当地居民外,大都是过往船帮和商户,在保存问题变得比力轻松的时候,他们起头建立本人的贩子文化。

  石牌其时可供表演的戏剧舞台多达800处,不只有戏园、戏楼,还有花戏台。戏园,在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人,专供徽调、皮簧班表演。戏楼凡是在祠堂内。祠堂戏楼凡是只唱大戏,每年做冬至节、族内有人及第、升官以及族内官绅庆寿等,都要聘梨园在戏楼表演。此外,祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示恭喜。《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌”。表白安庆的徽班汗青上已经呈现过灿烂,良多京剧前辈名伶都是这一带的人,因此有“无石不成班”的说法。

  在石牌的方寸之地出现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为传播。细心的京剧票友不难发觉,京剧的唱腔中有良多字辞的发音是与北京方言不不异的,若是你对安庆地域的方言有所领会,就会发觉, 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。四大徽班进京之后,石牌艺人仍络绎不绝进京。

  安庆民国初期就有“公众”大戏院,其时全国京剧名角根基上都在此表演过,他们都带着“朝圣”的表情来安庆登台,戏剧大师曹禺到怀宁石牌镇,下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人,不在安庆演上十天,不唱连本,在其时都被认为是没有成长前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧,走出了古镇,走到了北京,徽班进京的灿烂汗青光环至今还覆盖着古镇石牌。安庆是中国较早接管现代文明的城市之一,也是国度汗青文假名城,同时安庆仍是享誉世界,极具处所特色的戏剧——黄梅戏的家乡。程长庚留念馆,位于安庆潜山县,馆内收藏三百多件宝贵的实物和图片材料,再现了京剧艺术的成长昌隆过程。此外,还有程长庚故居供戏迷敬仰。

  徽班进京的出发地在扬州,身怀绝技的优伶们,出发前必然要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头,筹议一下出发日程和表演剧目,并在那里一路摆个身材、甩两下水袖、扬几声肌理丰盈的歌喉。有时干脆排练几出折子戏,或是《游园》,或是《思凡》,声情并茂,婀娜多姿,那时的苏唱街,十分热闹。

  苏唱街,是老扬州专一保留下来的与梨园间接相关的街道。昔时盐商徐尚志从姑苏兜揽昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”,就在这条街上。昆曲的老家在姑苏,所以又有苏昆之称。

  1790年秋,为庆贺乾隆八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏梨园,由艺人高朗亭率领进京加入祝寿表演。这个徽班以唱二簧调为主,兼唱昆曲、吹腔、梆子等,是个诸腔并奏的梨园。此次北京的祝寿表演规模昌大,从西华门到西直门外高粱桥,每隔数十步设一戏台,南腔北调,四方之乐,荟萃争妍。或弦歌高唱,或抖扇舞衫,前面还没有歇下,后面又已开场,群戏荟萃,众艺争胜。在这场艺术竞赛傍边,第一次进京的三庆徽班即崭露头角,惹人注目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人,入京时才十六岁,演花旦,擅长二簧腔,身手精深。《面前目今看花记》称他:“宛然巾帼,无分毫矫强。不必征歌,一颦一笑,一路一坐,描绘雌软神气,几乎化境。”

  三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐步称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。

  四大徽班各有所长,有“三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子”的说法,轴子指以连演整本大戏著称,曲子指擅长演唱昆曲,把子指以武戏取胜,孩子指以童伶见长。

  在捧旦之风十分火爆的京城,身手不凡的高朗亭天然受宠。抵达北京后,他接替原三庆班班主余老四掌班,一做就是30多年,同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首,通过精忠庙对北京的梨园、戏园实行行政办理,他也成为梨园魁首。继高朗亭之后,程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。

  至嘉庆初,徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位,据《梦华琐簿》记录:“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者,如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐土’,亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’,相杂适均矣。”

  四大徽班进京献艺,揭开了200多年波涛壮阔的中国京剧史的序幕。

  在京的各声腔剧种的艺人,面临徽班无所不克不及、无所不精的艺术劣势,无力与之合作,多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优,如插手春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林,插手四喜班的湖南乱弹(皮黄)名优韩小玉,插手三庆班的北京籍京腔演员王全福等,于是就构成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因而,徽班在诸腔杂奏的过程中,从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”,逐步偏重皮黄戏的表演。

  京剧前身是清初风行于江南地域,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触屡次,在声腔上互有交换渗入,因而在成长过程中也搬演了不少昆腔戏,还接收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,加入乾隆帝八十寿辰庆贺表演。《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:“而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称三庆徽,是为徽班开山祖师。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班连续进京。出名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

  经有过很多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。唐人娱乐彩票

  清初,京城戏曲舞台上流行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而式微,京腔昌隆代替昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班表演秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,嗓音甜润,唱腔委婉,唱工细腻,一出《滚楼》即惊动京城。双庆班也因而被誉为“京都第一”。自此,京腔起头陵夷,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人干预干与,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演伤风败俗,明令禁止秦腔在京城表演,将魏长生逐出京城。

  乾隆五十五年(1790年),继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地域落脚表演。此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。

  春台班进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任春台班台柱时始,证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

  四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,四处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

  和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)闭幕。

  “四大徽班”的表演剧目,表演气概,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸收诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之表演阵容齐整,上演的剧目丰硕,颇受京城观众接待。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺报酬了生计,纷纷搭入徽班,构成了徽、秦两腔融合的场合排场。在徽、秦合流过程中,徽班普遍取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的脚本移植,为徽戏艺术进一步成长,缔造了有益前提。

  汉剧风行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先辈京后,道光岁首年月(1821年),先后又有出名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,别离搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。巴登彩票娱乐李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《伐鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜乐音醇厚,唱腔漂亮,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技术,表演剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰硕完美,唱法、念白更具北京地域语音特点,而易于京人接管。

  道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任工头。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。徽、秦、汉的合流,为京剧的降生奠基了根本。

  道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并自创接收昆曲、京腔之长而构成了京剧。其标记之一:曲调板式完整丰硕,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体夹杂构成。声腔次要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完整;之三,构成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧构成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演气概上各俱特色,在缔造京剧的次要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京言语特点的说白、字音上,做出了杰出贡献。

  第一代京剧演员中,另有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱子、任花脸等,他们为丰硕各个行当的声腔及表演艺术,均有奇特缔造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于冲破青衣、旦角的严酷分工旧规,为花旦的演唱艺术斥地了一条新路。

  《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们饰演的剧中人物描画出来,显示了作者的深挚功力。此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

  1883年一1918年,京剧由构成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。此中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经缔造成长,将京剧艺术推进到新的成熟境地。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中自创,融于演唱之中,缔造出独具演唱艺术气概的“谭派”,构成了“无腔不学谭”的场合排场。

  20世纪二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的根本上成长为各自分歧的艺术门户。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激动慷慨,腔调华而不实,有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程能够乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他乐音响亮,凹凸自若。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲热天然。表演风雅传神,接近糊口。“老生后三杰”师承各有偏重,艺术气概各别,从全面衡量,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的成长,远远跨越汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称为“伶界大王”,在剧界地位,如昔时之程长庚。

  咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷表演。昔时蒲月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)表演。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不只演唱,且当京剧教习,向寺人们教授身手。自此,清宫掌管表演事务的机构“升平署”,每年均选出名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、白文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。因为慈禧嗜好京剧,加之京剧名家屡次在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地域的广德楼、三庆园、庆乐土、中和园、文明园等戏园、日日有京剧表演,构成了京剧一统的场合排场。

  京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、白文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一期间,花旦的兴起,构成了花旦与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生开山祖师”。上述名家,在承继中有立异成长,演唱身手日臻成熟,将京剧推向新的高度。

  1917年以来,京剧优良演员大量出现,呈现出门户纷呈的茂盛场合排场,由成熟期成长到昌盛期,这一期间的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

  1927年,北京《顺天吋报》举办京剧花旦名伶评选。读者投票选举成果:梅兰芳以演《太真别传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向昌盛的主要标记。他们缔造出各具特色的艺术气概,构成了梅兰芳的肃静严厉典雅,尚小云的美丽刚健,程砚秋的深厚委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大门户”,开创了京剧舞台上以旦为主的款式。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术成长到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大老生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优良人才。30年代末、余、言、高先撤退退却出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大老生”。女老生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风采。

  1936年秋,北京大、中学校快乐喜爱京剧者及泛博观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报颁发布告,特地欢迎各界投票,每日在报上颁发投票数字,并聘请“韵石社”几人来报社监视。划定投票日期为半月,到期查点票数中华戏曲学校和富连成社担任人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人就地检验票数。选举成果,富连成社李世芳得票约万张,被选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;花旦冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举竣事后,于虎坊桥富连成社举行庆贺大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕仪式,由李世芳,袁世海表演了《霸王别姬》。

  童伶选举竣事后,仍由《立言报》掌管,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院表演了《白蛇传》和《四五花洞》,以示恭喜。

  门户纷呈,人才辈出,是京剧昌盛期的又一标记。这一期间除杨派(杨小楼),以花旦划分的梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)外,花旦中还有筱派(筱翠花)及宋派(宋德珠)、张派(张君秋);老生行中的余派(余叔岩)、高派(高庆奎)、言派(言菊朋)、马派(马连良)、奚派(奚啸伯)、杨派(杨宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(金少山)、侯派(侯喜瑞)、郝派(郝寿臣)以及50年代后发生的裘派(裘盛戎);小生行中的姜派(姜妙香)、叶派(叶盛兰);老旦行中的龚派(龚云甫)、李派(李多奎);丑行中的叶派(叶盛章)等。同期另有浩繁京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

  2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

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  展开全数京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,接收了一些处所民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至民国获得空前的繁荣。京剧走遍世界各地,成为引见、传布中国保守艺术文化的主要前言。分布地以北京为核心,广泛中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。