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京剧的起源与发展

时间:2018-12-17 03:27  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  清乾隆末期四大徽班进北京后,于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作,互相影响,逐步接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,并接收了一些民间曲调,逐步融合成长。京剧是在北京构成的戏曲剧种之一,至今已有快要二百年的汗青。它是在徽和谐汉戏的根本上,接收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的长处和特长逐步演变而构成的。 京剧音乐属于板腔体,次要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的保守剧目约在一千个,常演的约有三四百个,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治和军事斗争,故事大多取自汗青演义和小措辞本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧脚色的行当划分比力严酷,晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行(龙套)七行,当前归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有详尽的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性脚色的统称,又分老生(老生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性脚色的统称,内部又分为正旦、旦角、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是饰演性格、质量或边幅上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色响亮,气概粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以唱工为主的二花脸,如曹操。“丑”,饰演喜剧脚色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

  清初,京城戏曲舞台上流行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而式微,京腔昌隆代替昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班表演秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,乐音甜润,唱腔委婉,唱工细腻,一出《滚楼》即惊动京城。双庆班也因而被誉为“京都第一”。自此,京腔起头陵夷,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人干预干与,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演伤风败俗,明令禁止秦腔在京城表演,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地域落脚表演。此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,四处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)闭幕。“四大徽班”的表演剧目,表演气概,各有其长,故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸收诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之表演阵容齐整,上演的剧目丰硕,颇受京城观众接待。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺报酬了生计,纷纷搭入徽班,构成了徽、秦两腔融合的场合排场。在徽、秦合流过程中,徽班普遍取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的脚本移植,为徽戏艺术进一步成长,缔造了有益前提。 徽汉合流 汉剧风行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先辈京后,道光岁首年月(1821年),先后又有出名汉剧老生李六、 京剧 贵妃醉酒

  王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,别离搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》《伐鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜乐音醇厚,唱腔漂亮,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技术,表演剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰硕完美,唱法、念白更具北京地域语音特点,而易于京人接管。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任工头。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。徽、秦、汉的合流,为京剧的降生奠基了根本。

  道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并自创接收昆曲、京腔之长而构成了京剧。其标记之一:曲调板式完整丰硕,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体夹杂构成。声腔次要以二簧、西皮 为主;之二,行当大体完整;之三,构成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧构成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演气概上各俱特色,在缔造京剧的次要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹

  京剧戏曲形式上,以及具有北京言语特点的说白、字音上,做出了杰出贡献。第一代京剧演员中,另有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱子、任花脸等,他们为丰硕各个行当的声腔及表演艺术,均有奇特缔造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于冲破青衣、旦角的严酷分工旧规,为花旦的演唱艺术斥地了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们饰演的剧中人物描画出来,显示了作者的深挚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

  1883年一1918年,京剧由构成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。此中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经缔造成长,将京剧艺术推进到新的成熟境地。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中自创,融于演唱之中,缔造出独具演唱艺术气概的“谭派”,构成了“无腔不学谭”的场合排场。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的根本上成长为各自分歧的艺术门户。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激动慷慨,腔调华而不实,有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程能够乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他乐音宏亮,凹凸自若。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲热天然。表演风雅 京剧 捉放曹

  传神,接近糊口。“老生后三杰”师承各有偏重,艺术气概各别,从全面衡量,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的成长,远远跨越汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如昔时之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷表演。昔时蒲月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)表演。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不只演唱,且当京剧教习,向寺人们教授身手。自此,清宫掌管表演事务的机构“升平署”,每年均选出名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、白文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。因为慈禧嗜好京剧,加之京剧名家屡次在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地域的广德楼、三庆园、庆乐土、中和园、文明园等戏园、日日有京剧表演,构成了京剧一统的场合排场。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、白文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一期间,花旦的掘起,构成了花旦与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生开山祖师”。上述名家,在承继中有立异成长,演唱身手日臻成熟,将京剧推向新的高度。

  1917年以来,京剧优良演员大量出现,呈现出门户纷呈的茂盛场合排场,由成熟期成长到昌盛期,这一期间的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒)、余叔岩。因为文人崇尚的雅文化保守在20世纪遭遇没顶之灾,京剧达到了它的全盛期间。 京剧四大名旦

  1927年,北京《顺天吋报》举办京剧花旦名伶评选。读者投票选举成果:梅兰芳以演《太真别传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向昌盛的主要标记。他们缔造出各具特色的艺术气概,构成了梅兰芳的肃静严厉典雅,尚小云的美丽刚健,程砚秋的深厚委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大门户”,开创了京剧舞台上以旦为主的款式。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术成长到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大老生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优良人才。30年代末、余、言、高先撤退退却出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大老生”。女老生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风采。 1936年秋,北京大、中学校快乐喜爱京剧者及泛博观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报颁发布告,特地欢迎各界投票,每日在报上颁发投票数字,并聘请“韵石社”几人来报社监视。划定投票日期为半月,到期查点票数。中华戏曲专科学校和富连成社担任人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人就地检验票数。选举成果,富连成社李世芳得票约万张,被选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;花旦冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举竣事后,于虎坊桥富连成社举行庆贺大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕仪式,由李世芳,袁世海表演了《霸王别姬》。 京剧 雁荡山

  童伶选举竣事后,仍由《立言报》掌管,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院表演了《白蛇传》和《四五花洞》,以示恭喜。 门户纷呈,人才辈出,是京剧昌盛期的又一标记。这一期间除杨派(小楼)、梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,花旦中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后发生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期另有浩繁京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

  京剧前身是清初风行于江南地域,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触屡次,在声腔上互有交换渗入,因而在成长过程中也搬演了不少昆腔戏,还接收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,加入乾隆帝八十寿辰庆贺表演。《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:“而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称三庆徽,是为徽班开山祖师。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班连续进京。出名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为“四大徽班进京”。 乾隆、嘉庆年间,北京文物荟萃,政治不变,经济繁荣,各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔鼎足之势、彼此坚持。徽班到京,起首努力于“合京秦二腔”。其时秦腔、京腔根基上同台表演,“京秦不分”(《扬州画舫录》),徽班发扬其博采众长的保守,普遍接收秦腔(包罗部门京腔)的剧目和表演方式,同时承继了浩繁的昆腔剧目(还排练了昆腔大戏《桃花扇》)及其舞台艺术体系体例,因此在艺术上获得敏捷提高。 徽班本身的艺术特色,是它可以或许在争衡中取胜的次要缘由。在声腔方面,除了所唱二黄调以新声夺人而外,它“联络五方之音,合为分歧”(《日下看花记》);在剧目方面,题材广漠,形式多样;在表演方面,纯朴逼真,行当齐备文武兼重,因而适合泛博观众的赏识要求。 在表演放置上,据《梦华琐簿》载,四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜(连日接演新戏),四喜以“曲子”取胜(善唱昆曲),和春以“把子”取胜(善演武戏),春台以“孩子”取胜(以童伶为号召)。在艺术和运营上备有偏重点,可以或许阐扬特长,取得较快进展。至道光后期,徽班已在北京占领劣势。《梦华琐簿》说:“今乐部皖人最多,吴人亚之,蜀人绝无出名者矣。”又说:“戏庄演剧必徽班。戏园之大者,如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐土,亦必以徽班为主。”徽班成长成长的过程,也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成,次要标记为徽汉合流和皮黄交融,构成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐系统,使唱念做打表演系统逐渐完美。最早伴同徽班进京的汉调演员是米应先(别名米喜子),湖北崇阳人(一说安徽人),生于乾隆四十五年(1780),约于嘉庆年间插手春台徽班进京演唱,演正生,擅红生戏,声望极隆(见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》)。被视为出名汉调演员余三胜的前驱(其时曲艺唱词有“亚赛昔时米应先”之句)。道光年间(1821-1849),汉调演员至京插手徽班演唱的逐步增加,出名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》(约作于道光十二年以前)说:“京师尚楚调。乐师中如王洪贵、李六善为新声称于时。”楚调即汉调,也就是西皮调。可见其时北京已风行西皮调,王洪贵、李六“善为新声”,又鞭策了西皮调的改革成长。在徽、汉演员的配合勤奋下,逐渐实现了西皮与二黄两种腔调的交融。起头分歧的剧目,按照分歧的来历,别离唱西皮或二黄;后来,有些戏就兼唱西皮和二黄,以至在统一唱段中先唱二黄,后转西皮,并能彼此协调,浑然一体。《罗成叫关》(源出徽调《淤泥河》)就是一个例子。声韵方面,构成“中州韵、湖广音”的格律,字声间杂京音、鄂音,兼用北京、湖北两种四声调值,别离尖团字音,按照“十三辙”押韵。二黄的伴吹打器,几经频频,终究在咸丰、同治年间(1851-1874)废笛,而与西皮同一利用胡琴(定弦分歧),但唱吹腔时仍按徽班保守用笛伴奏。 道光末年,西皮戏大量出现,徽班中皮黄并奏习认为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载,三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,如《文昭关》《捉放曹》《定军山》《伐鼓骂曹》《扫雪打碗》等,与嗣后京剧舞台常见的保守剧目已大体不异,徽班向京剧的嬗变到此已根基完成(虽然其时还不称京剧)。另一种说法,认为谭鑫培成名后(19世纪末、20世纪初)京剧才算构成。来由是到那时皮黄戏从音乐、表演,到唱念的字音、声韵,才具备了严酷的规范;而在此以前,即程长庚时代,仍属徽调范围。 同治六年(1867),京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班,遭到观众接待。同年,广东快乐十分技巧大全丹桂茶园通过北京的三庆班,又约来多量出名京剧演员,此中有老生夏奎章(夏月润之父)、熊金桂(熊文通之父),旦角冯三喜(冯子和之父)等。他们都在上海落户,成为以上海为核心的南派京剧世家。嗣后,更多的京角连续南下,出名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子旦角田际云(响九霄)等,从而使上海成为与北京并立的另一个京剧核心。 在这之前,约在咸丰初年,上海已有昆班和徽班表演。京剧进上海后,也呈现了京徽同台、京昆同台以及京梆(梆子)同台的场合排场。这对南方京剧特点的构成,起了主要感化。徽班精采演员王鸿寿(三麻子)到沪后,经常加入京班表演,并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班,把徽调的次要腔调之一“高拨子”纳入到京剧音乐里,还把徽班的某些红生戏及其表演方式接收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰硕舞台艺术起了必然感化。此外,梆子艺人田际云在上海的艺术勾当,对南派京剧的成长也有所影响。他的“灯彩戏”《斗牛宫》等,实为后来“机关布景连台本戏”的滥筋。从光绪五年(1879)起,谭鑫培六次到沪,后来梅兰芳等名演员也经常到沪表演,推进了北派、南派京剧交换,加快了京剧艺术的成长。 京剧在进入上海之前,即咸丰十年(1860)之后,随商旅往来及梨园的流动表演,很快传布到全国各地。如天津及其四周的河北一带为京剧最早的传布地域之一。道光末年,余三胜即在天津勾当(他和他父切身后都葬在天津);丑角演员刘赶三先在天津的票房勾当,后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也已经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地,山东帮商人又是北京经济勾当的主要力量,因此山东很早就有京剧表演。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地域还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初,南至闽、粤,东至浙江,北至黑龙江,西至云南,都有京剧勾当。抗日和平期间,京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大成长。 1919年,梅兰芳率剧团赴日本表演,京剧艺术初次向海别传播;1924年,他再度率剧团到日本表演,1930年,梅又率由二十人构成的剧组到美国拜候表演,取得很大成功。1934年,他应邀去欧洲拜候,在苏联表演,遭到欧洲戏剧界的注重。此后,世界各地把京剧当作中国的演剧学派。 京剧的构成大约有150年摆布。 清乾隆五十五年(1790年)江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗(乾隆帝)的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的梨园,清代初年在南方深受接待。继此,很多徽班接踵而来,此中最出名的有三庆、四喜、春台、和春,习称“四大徽班”。他们在表演上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮和谐二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,颠末一个期间的互相畅通领悟接收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不竭罗致养分,终究构成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被认可,大约是在1840年摆布。 京剧从发生以来已经有过很多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

  京剧的门户习惯上以创始人的姓来定名,各行当被公认的次要门户大致如下: 老生:谭派——谭鑫培;汪派——汪桂芬;孙派——孙菊仙;汪派——汪笑侬;王派——王鸿寿;刘派——刘鸿声;余派——余叔岩;言派——言菊朋;高派——高庆奎;马派——马连良;麒派——周信芳;新谭派—谭富英;杨派——杨宝森;奚派——奚啸伯;唐派——唐韵笙 武生:俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山;杨派——杨小楼;盖派——盖叫天 小生:程派——程继先;德派——德珺如;姜派——姜妙香;叶派——叶盛兰 花旦:陈派——陈德霖;王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳;程派——程砚秋;荀派——荀慧生;尚派——尚小云;筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋 老旦:龚派——龚云甫;李派——李多奎;孙派——孙甫亭 花脸:何派——何桂山;金派——金秀山;裘派——裘桂仙;金派——金少山;郝派——郝寿臣;侯派——侯喜瑞;裘派——裘盛戎 丑角:萧派——萧长华;傅派——傅小山;叶派——叶盛章

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  展开全数1、十八世纪末、十九世纪初这一汗青期间,“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷,为了投合统治者的口胃,昆曲不竭地加工、点窜,逐步得到了原有的民间特色,离开了泛博人民群众,于是它在民间的地位就慢慢式微下来。2、清乾隆末期四大徽班进北京后,于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作,互相影响,逐步接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,并接收了一些民间曲调,逐步融合成长。3、1917年以来,京剧优良演员大量出现,呈现出门户纷呈的茂盛场合排场,京剧由成熟期成长到昌盛期,这一期间的极具代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩,这也是京剧真正步入昌盛的黄金期间。